לב אבות - אריאל כהן

אריאל כהן أرئيل كوهين

לב אבות | قلب الآباء

הריקוד של הבלט וכל ריקוד הוא גילום המוות.
כמו כן העודפות היא המוות .
אז מה זה לרקוד עודפות?
הסולו הוא פיתוח מתוך 'כל הרוחות' שהופיע בפסטיבל ישראל 2026.

מאת ובביצוע: אריאל כהן
דרמטורגיה ועין חיצונית: שני גרנות, קימ טייטלבאום

תאורה: עודד קוממי
תודות: סטודיו לבלט לי ארבל, שני תמרי ומשה אבשלום שכטר, שיר חכם.

אריאל כהן הוא כוריאוגרף, פרפורמר, רקדן, אמן חזותי ומעצב תלבושות ישראלי, הפועל במרחב הבין־תחומי שבין מחול, פרפורמנס, אמנות חזותית ועיצוב לבמה. מאז 2009 הוא יוצר עבודות עצמאיות לצד שיתופי פעולה עם אמנים ולהקות מחול בישראל ובעולם. לאחר שרקד בלהקות באירופה, הצטרף לאנסמבל בת־שבע ובהמשך ללהקת מחול בת־שבע, שם שיתף פעולה במשך שנים עם אוהד נהרין כרקדן, מעצב תלבושות, עוזר אמנותי ושותף לתהליכי יצירה. במסגרת זו עיצב תלבושות ליצירות מרכזיות ובהן Sadeh21, The Hole, Last Work, Venezuela, 2019 ו-MOMO. במקביל פיתח גוף יצירה עצמאי שהוצג בפלטפורמות מובילות למחול עכשווי, ובהן Curtain Up, אינטימדאנס ופסטיבל צוללן. יצירתו מאופיינת בחקירת הגוף כאתר של טרנספורמציה, חומריות ודימוי, תוך שילוב בין כוריאוגרפיה, מחול עכשווי, בלט, פרפורמנס, אמנות חזותית ועיצוב. לצד פעילותו האמנותית הוא מלמד את שפת התנועה Gaga ומדריך בשיטת ג'יירוטוניק וג'יירוקינזיס וממשיך לפעול כיוצר רב־תחומי, שעבודותיו בוחנות את הפוטנציאל החזותי, התנועתי והפוליטי של הגוף.

The Heart of the Fathers

Creator: Ariel Cohen

About the work:

The dance of ballet, and every dance, is an embodiment of death.

Likewise, excess is death.

So what does it mean to dance excess?

The solo was developed from "All the Spirits," which was presented at the Israel Festival 2026.

Credits:

Created and performed by: Ariel Cohen

Dramaturgy and Outside Eye: Shani Granot, Kim Teitelbaum

Lighting: Oded Kumemi

Thanks: Lee Arbel Ballet Studio, Shani Tamari and Moshe Avshalom Shechter, Shir Hakham.

About the artist:

Ariel Cohen is an Israeli choreographer, performer, dancer, visual artist, and costume designer, working in the interdisciplinary space between dance, performance, visual art, and stage design. Since 2009 he has been creating independent works alongside collaborations with artists and dance companies in Israel and abroad. After dancing with companies in Europe, he joined the Batsheva Ensemble and later Batsheva Dance Company, where for years he collaborated with Ohad Naharin as a dancer, costume designer, artistic assistant, and partner in creative processes. In this capacity he designed costumes for major works including Sadeh21, The Hole, Last Work, Venezuela, 2019, and MOMO. In parallel, he developed an independent body of work presented at leading contemporary dance platforms, including Curtain Up, Intimadance, and the Diver Festival. His work is characterized by an exploration of the body as a site of transformation, materiality, and image, combining choreography, contemporary dance, ballet, performance, visual art, and design. Alongside his artistic work, he teaches the Gaga movement language, instructs in the Gyrotonic and Gyrokinesis methods, and continues to work as a multidisciplinary creator whose works examine the visual, kinetic, and political potential of the body.

رقص الباليه، وكل رقص، هو تجسيد للموت.

كذلك الفائض هو الموت.

فما معنى أن نرقص الفائض؟

هذا السولو تطوير لعمل "كل الأرواح" الذي عُرض في مهرجان إسرائيل 2026.

تأليف وأداء: أرئيل كوهين

دراماتورجيا وعين خارجية: شاني غرانوت، كيم تايتلباوم

إضاءة: عودد كوميمي

شكر لـ- استوديو الباليه "لي أربيل"، شاني تماري، موشيه أبشالوم شختر، شير حاخام.

عن الفنان:

أرئيل كوهين كوريوغراف ومؤدي وراقص وفنان بصري ومصمم أزياء إسرائيلي، يعمل في الفضاء المتعدد التخصصات الذي يقع بين الرقص والأداء والفن البصري وتصميم المسرح. منذ عام 2009 يُنجز أعمالًا مستقلة إلى جانب تعاونات مع فنانين وفرق رقص في البلاد والعالم. بعد أن رقص في فرق في أوروبا، انضمّ إلى أنسمبل باتشيڤاع ثم إلى فرقة باتشيڤاع للرقص، حيث تعاون على مدى سنوات مع أوهاد نهارين كراقص ومصمم أزياء ومساعد فني وشريك في سيرورات العمل. وفي هذا الإطار صمّم أزياء لأعمال بارزة، منها Sadeh21 وThe Hole وLast Work وVenezuela وMOMO و2019. وبالتوازي مع ذلك، طوّر مسيرة فنية مستقلة وعُرضت أعماله في منصات رائدة للرقص المعاصر، منها Curtain Up وإنتيمدانس ومهرجان تسوليلان. يتميّز عمله باستقصاء الجسد بوصفه موقعًا للتحوّل والمادية والصورة، مع الدمج بين الكوريوغرافيا والرقص المعاصر والباليه والأداء والفن البصري والتصميم. إلى جانب نشاطه الفني يدرّس لغة الحركة "غاغا"، ويدرّب بطريقة جيروتونيك وجيروكينيزيس، ويواصل العمل كفنان متعدد المواهب، تتناول أعماله الإمكانات البصرية والحركية والسياسية للجسد.

משך המופע: 45 דקות

פרטי המוכר:

תיאטרון הסימטה