עומר עוזיאל | בינתחומית

פסטיבל אסיף 2026 | מרכז כלים לכוריאוגרפיהיום שבת 14.11.2026 | 21:00עומר עוזיאל | בינתחומיתבינתחומית היא פרסונה רב-גונית המשתמשת בכל מדיום העומד לרשותה כדי להיחלץ מן השבר שממנו היא באה. מתוך שברי זיכרון, ארכיון ילדות ופנטזיות פופ, היא בונה לעצמה טקס מחולי-פרפרומטיבי אוטוביוגרפי המותח את גבולות הרקדנות והמגדר, ומתבוסס בכאוס ובחלומות ילדות על להיות נראה, ללבוש אשה ולשיר ריטה.על היוצרעומר עוזיאל נולד בשנת 1983 בקרית חיים. הוא רקדן, יוצר, מורה למחול עכשווי ומטפל בשיטת אילן לב. מחקרו האמנותי והאקדמי עוסק במפגש שבין טיפול ליצירה. עבודת התזה שלו (2025) בחנה את הקשר בין עקרונות שיטת אילן לב לבין פרפורמנס טקסי לבמה, נושא שאותו הוא ממשיך לחקור ולפתח ביצירתו האמנותית, בהוראה ובטיפול. הוכשר כרקדן במסלול להכשרת רקדנים של להקת המחול של תל אביב, בניהולם של עמית גולדנברג ויערה דולב 2009. בוגר התוכנית כלים – גוף לעבודה כוריאוגרפית בבת ים (2014), בהובלתה של ענת דניאלי, עמה שיתף פעולה כרקדן-יוצר ביצירות אנא ואגאנא ו-ועכשיו הגוף. בשנת 2025 סיים בהצטיינות תואר שני במחול באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. במסגרת לימודיו זכה במקום הראשון בתחרות הכוריאוגרפיה על שם גרטרוד קראוס בשנת 2024. בנוסף, הוא בעל תואר ראשון במדעי ההתנהגות מהמכללה האקדמית תל אביב-יפו (2009). יצירותיו הוצגו במסגרת פסטיבל ״פריצה״ (2025), פסטיבל ״מה כן?״ בנווה שכטר (2024), גוונים במחול (2013) ואינטימדאנס (2012). כרקדן ויוצר שיתף פעולה עם פרופ’ עמוס חץ, מיכל סממה, שקד מוכיח, ענת שמגר, אורי שפיר, אור מרין, אפרת רובין, יובל גולדשטיין ועם להקת דה דה דאנס. משנת 2016 מלמד מחול עכשווי ב”קבוצה”, ובשנת 2022 ייסד את הקבוצה ליצירה ולפרפורמנס.יוצר ומבצע: עומר עוזיאלעין חיצונית: כרמית בוריאן, בנימין יום־טובייעוץ טקסט: מיכל סממהאמנית סאונד: סופיה גנדלמןדי.ג'יי: גיל sheimus kאמן וידאו: נועם צפתיעיצוב תלבושות: טל אוריאלעיצוב תאורה: עודד קוממיתודות:עידו פדר, ענת דניאלי, יהודה דרומי, שקד מוכיח, סיגל דהן, אורי שפיר, ענת ועדיה, גלעד ירושלמי, שחר חנין, גלי אלון, יסמין גודר – המנחה המעשית של פרויקט הגמר בתואר השני במחול באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים; ד"ר שרון טוראל – המנחה העיונית של פרויקט הגמר; עודד גרף – מנחה שנה ב' של פרויקט הגמר בתואר השני; ד"ר אמה גשינסקי – ראשת החוג לתואר שני במחול לשעבר; ד"ר מיכל הרשקוביץ – ראשת החוג לתואר שני במחול בהווה. תודה לאילן לב על השיטה, על החידוש, החיזוק, התמיכה וההובלה שבדרך. תודה לאהוב ליבי ליאב מזרחי על הייעוץ והתמיכה ולמשפחתי היקרה והאוהבת.היצירה עלתה לראשונה בפסטיבל צוללן 2026 בתאטרון ענבל בסוזן דלל. פותחה במסגרת תכנית שהות האמן של להקת יסמין גודר, במסגרת תכנית שהות אמן בבית לאמנות יד־אליהו, במסגרת תכנית רזדינס טייץ בבת שבע, במסגרת התואר השני באקדמיה למוסיקה ומחול בירושלים, במסגרת הקורס ׳סולו כטקס שינוי׳ בהנחייתן של ענת דניאלי וד״ר שנער פנקס סמט.תודה לקרן יוצרים עצמאיים, למפעל הפיס ולפסטיבל צוללן על התמיכה ביצירה.צילום: נטשה שחנס==================================================Omer Uziel | BeintchomitBeintchomit is a multifaceted persona who uses every medium at her disposal to escape the rupture from which she emerged. Drawing from fragments of memory, childhood archives, and pop fantasies, she constructs an autobiographical dance-performative ritual that stretches the boundaries of dance and gender, immersing herself in chaos and childhood dreams of being seen, dressing as a woman, and singing Rita.About The ArtistOmer Uziel was born in 1983 in Kiryat Haim. He is a dancer, choreographer, contemporary dance teacher, and practitioner of the Ilan Lev Method. His artistic and academic research focuses on the intersection of healing and artistic creation. His M.A. thesis (2025) explored the relationship between the principles of the Ilan Lev Method and ritual performance for the stage, a subject he continues to investigate and develop through his artistic practice, teaching, and therapeutic work. He trained as a dancer in Maslool, under the artistic direction of Amit Goldenberg and Yaara Dolev (2009). He is a graduate of the Kelim in Bat Yam (2014), led by Anat Danieli, with whom he collaborated as a dancer-creator in two works. In 2025, he graduated with distinction from the M.A. program in Dance at the Jerusalem Academy of Music and Dance. During his studies, he was awarded first prize in the Gertrud Kraus Choreography Competition in 2024. He also holds a B.A. in Behavioral Sciences from the Academic College of Tel Aviv–Yaffo (2009). His works have been presented at the Priza (2025), the What Yes? Festival at Neve Schechter (2024), Gvanim Ba’Mahol (2013), and Intimadance (2012). As a dancer and creator, he has collaborated with Prof. Amos Hetz, Michal Samama, Shaked Mochiach, Anat Shamgar, Uri Shapira, Or Marin, Efrat Rubin, Yuval Goldshtein, and the Dada Dance Company. Since 2016, Omer has been teaching contemporary dance at Kvutza, and in 2022 he founded the Group for Creation and Performance.Creator & Performer: Omer UzielOutside Eye: Carmit Buryan, Binyamin Yom-TovText Consultation: Michal SamamaSound Artist: Sofia GandelmanDJ: Gil Sheimus KVideo Artist: Noam TzafatiCostume Design: Tal UrielLighting Design: Oded KomemiAcknowledgements:Ido Feder, Anat Danieli, Yehuda Dromi, Shaked Mochiach, Sigal Dahan, Uri Shafir, Anat Vaadia, Gilad Yerushalmi, Shachar Hanin, Gali Alon, Yasmeen Godder – practical supervisor of the final project in the M.A. in Dance at the Jerusalem Academy of Music and Dance; Dr. Sharon Tourel – academic supervisor of the final project; Oded Graf – second-year supervisor of the final project; Dr. Emma Gashinsky – former Head of the M.A. Dance Program; Dr. Michal Hershkovitz – current Head of the M.A. Dance Program.Special thanks to Ilan Lev for the method, for innovation, strength, support, and guidance along the way.To the love of my life, Liav Mizrahi, for his advice and support, and to my dear and loving family.The work premiered at Diver Festival 2026 at Inbal Theatre, Suzanne Dellal. It was developed as part of the Yasmeen Godder Company Artist Residency Program; as part of the Artist Residency Program at the Yad Eliyahu Art House; as part of the Tights Residency Program at Batsheva Dance Company; as part of the M.A. in Dance at the Jerusalem Academy of Music and Dance; and within the course Solo as a Ritual of Change, led by Anat Danieli and Dr. Shenar Pinkas-Samet.With thanks to the Independent Creators Fund, Mifal HaPais, and Diver Festival for their support of the work.Photo by Natasha Shakhnes